Nino Mustica

Forma pittorica tridimensionale da mercoledì 14 febbraio 1998

1998 - 70x70x40 cm

Vetroresina

Fiberglas

Fibreglass

Forma pittorica tridimensionale da giovedì 2 aprile 1998

1998 - 75x70x70 cm

Vetroresina

Fiberglas

Fibreglass

Venerdì 6 gennaio 2012

2012 - 210x160 cm

Resina, pigmenti e smalto su tela

Harz, Pigmente und Lack auf Leinwand

Resin, pigments and varnish on canvas

Giovedì 19 gennaio 2012

2012 - 210x160 cm

Resina, pigmenti e smalto su tela

Harz, Pigmente und Lack auf Leinwand

Resin, pigments and on varnish on canvas

Mercoledì 30 settembre 2009

2009 - 170x130 cm

Duco e olio su tela

Duco und Öl auf Leinwand

Duco and oil on canvas

Sabato 15 luglio 1996

1996 - 80x60 cm

Duco e olio su tela

Duco und Öl auf Leinwand

Duco and oil on canvas

Vernerdì 15 dicembre 2006

2006 - 80x60 cm

Duco e olio su tela

Duco und Öl auf Leinwand

Duco and oil on canvas

Nino Mustica

Nato ad Adrano (Catania) il 26 agosto 1949. Ha insegnato all’Istituto Statale d’Arte di Catania, all’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, all’Università di Belle Arti di Budapest e al Politecnico di Milano. Vive e lavora a Milano.

Born in Adrano (Catania, Italy) on 26th August 1949. He has taught at The Public Institute of Art in Catania, the Brera Academy of Fine Arts in Brera, Milan, the University of Fine Arts in Budapest and the Polytechnic of Milan. He currently lives and works in Milan.

Solo Show

2012
Sparkle, Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Milano. Curatore: Fortunato D´Amico.

2011
Sparkle, Triennale di Milano, Spazio Material Connexion, Milano.
Evoluzioni Pittoriche, Castello Visconteo Mediceo di Melegnano, Milano

2010
“Pittura Solida - Steel”, Piazza del Duomo e Chiesa di Sant’Agostino, Pietrasanta.

2009
“Pittura Solida”, Museo Nacional de Artes Decorativas, La Habana, Cuba.

2008
Novalis Contemporary Art, Torino.“Concept”, Stefano Civati Art Consulting, Milano.“Mustica Tower”, Leda Fletcher Gallery, Genève.
XXIII Congresso Internazionale L’UIA, Unione Internazionale degli Architetti, Lingotto, Torino.

2007
Galleria Memoli, Matera.
“11 Totems”, Gaya Art Space, Ubud, Bali, Indonesia.

2006
“Era Eros”, Villa Rufolo, Ravello.
Bury Art Gallery & Museum, Bury, Manchester.

2004
Galleria Artecontemporanea, Catania.
Arte Contemporanea Memoli, Busto Arsizio, Milano.

2003
Leda Fletcher Gallery, Genève.

2002
Galerie der Stadt Waiblingen, Waiblingen, Stuttgart.
MEO - Kortàrs Muvészeti Gyujtemény, Budapest,
Muzej grada Novog Sada, Novi Sad, Beograd.

2001
Mairie du 5e Arrondissement, Paris.
Gary Nader Fine Arts, Miami, Florida.
Fine Art University, Budapest.
New Art Gallery Dante Vecchiato, Padova

2000
“Omaggio a Nino Mustica”, Art Miami 2000, Miami, Florida.
Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia.
“Concezioni pittoriche spaziali”, Expo Hannover, Zumtobel, Berlin.

1999
Museo Civico d’Arte Contemporanea, Gibellina.
Galleria WAM, Budapest.

1998
Muzej Grada, Rijeka.
Umjetnička Galerija, Dubrovnik.
Museum of Contemporary Art, Troghir, Croatia.

1997
Museo Casabianca, Malo, Vicenza.
Galerie Schloß Mochental, Ehingen, Donau, Ulm.

1996
Simone Art Gallery, Bratislava.
Museo José Luís Cuevas, Ciudad de México.

1995
Palazzo Ducale, Sabbioneta.
Modern Art Museum MGC Prostor, Zagreb.
Contemporary Art Pavilion Juraj Sporer, Opatija, Croatia.
Studio Carlo Grossetti, Milano

1994
Galleria La Seggiola, Salerno.
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
Chiesa del Carmine, Taormina.
Consolato Argentino, Milano.

1993
Galleria San Luca, Bologna.
Linea Arte Contemporanea, Firenze.
Galleria Priuli agli Scalzi, Venezia.
Castello di Sartirana, Pavia.
Gallería Thema, Buenos Aires.
Art Gallery Zaalberg, Delft.

1992
Museum of Fine Arts, La Valletta, Malta.
Galleria Osti 4, Milano.
Krimsky Val, Moskva.

1991
Galleria Jaccarino, Padova.

1990
Galleria Hete A.M. Hünermann, Düsseldorf.
National Museum of Archaeology, La Valletta, Malta.
Galleria Art Club, Catania.

1989
Galleria Studio 15, Milano.

1987
Galleria Jaccarino, Padova.

1986
Dresdner Bank, Düsseldorf.
Galleria d’Arte Moderna Comunale, Valverde, Pavia.
Galleria Lu Austoni, Milano. Galleria Il Sale, Catania.

1984
Kunst Galerie Caecillien Allee, Düsseldorf.

1981
9th Street Gallery, New York.

1980
Galleria Le Arti, Catania.

1979
Palazzo Comunale, Pavia.

Group Show

2011
“Terra Arte”, Irpinia, Paternopoli.
“L’artisti per Morgantina. La Venere di Morgantina”, Aidone, Enna.

2010
“Culture Nature”, 12. Biennale di Architettura di Venezia, Spazio Thetis Arsenale Novissimo, Venezia.

2009
“Urban Solutions”, LivinLuce & EnerMotive, Fiera Milano.
“Start-T – L’arte sotto le stelle”, Galleria Umberto I, Torino.
Spazio Anzitempo, Milano. “Wake–up”, The White Gallery, Milano.
“Superlativa”, Tortona 15, Milano.

2008
“Mustica Tower”, videoinstallazione / video installation, Festival Internazionale Time in Jazz, Sa Casara, Sardegna.

2007
“Agatarte”, chiesa San Giuseppe al Duomo, Catania.
“Astralis – A Metropolitan Fable”, Novalis Fine Arts Gallery, Torino.

2006
RipArte, Roma.
“Contact - Quando l’arte allarga gli orizzonti”, Milano. “Vulcanology”, Catania.
Rozzano: Cittàmorfosi, Rozzano – Milano.
Anni Settanta, Bel Art Gallery, Milano.

2005
“Ragionevolmente”, Viterbo.
“Open2005 8th International Exhibition of Sculptures and Installations”, Venezia.
Second Beijing International Art Biennale, Beijing.

2004
Fondazione D’Ars “Sicilitudine”, Milano.
Rassegna d’arte contemporanea piazzetta di Balestrate, Palermo.
“Ravello, una terrazza sul Mediterraneo”, Villa Rufolo, Ravello, Salerno.

2003
Galleria Arturarte Settevene Nepi, Viterbo.
“Epson.Art.Bits”, Cartiere Vannucci, Milano.

2002
Galleria Arturarte, Settevene Nepi, Viterbo.
Istituto Italiano di Cultura, Beograd.
Galeria Arte Giappone, Milano.

2001
Boca Raton Museum, Boca Raton, Florida.
“Futuro”, Palazzo Spadaro, Sicili, Ragusa.

2000
“Kamasutra. Arte e poesia”, Spazio Montenero, Milano.
“In corso d’opera”, Chiesa San Carlo, Spoleto.
“Viaggio della luce”, Schio Arte, Schio, Vicenza.
“Arte Moda Io Donna”, Chiostri dell’Umanitaria, Milano.

1999
“Immagine–Italia”, Galéria WAM, Budapest.
“Sogni di carta”, Museo Internazionale della Grafica, Ljubljana.

1995
Musei Civici, Lecco.
Modern Art Museum MGC Prostor, Zagreb.
Galleria Ghiggini, Varese.
“Il diluvio immaginale”, Associazione Artistico-Culturale, Torino.
“Omaggio a Marinetti”, Palazzo Guasco, Alessandria.
“Anni ‘90, Arte a Milano”, Sala Napoleonica, Accademia di Belle Art di Brera, Milano.
“Riflessione e ridefinizione della pittura astratta”, Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate.
Disegno Italiano, Istituto Italiano di Cultura, Istanbul e Ankara Pinacoteca Civica, Jesi.
„Italian Art”, Matsuzakaya Gallery, Tokuyama & Himeji, Japan.
Raika Gallery, Osaka.
“Terra Nera”, Palazzo Comunale, Milo, Catania.
“International Graphics”, Toront.
“Arte Italiana”, Osaka & Kokura, Japan.
“Una terrazza sul Mediterraneo”, chiesa di Maria Gradillo, Ravello.
“Arte in teatro”, Teatro Ciak, Milano.
“Del caos e dell’ordine dell’anima”, Fondazione Cassa di Risparmio di Bra.
“Art Cologne”, Studio Carlo Grossetti, Köln.
“Arte Fiera Bologna”, Galleria Niccoli, Bologna.

1994
“Scatole d’autore”, Fortezza da Basso,Firenze.
Fuji Gallery, Osaka.
“Icone ecologiche”, Hotel Ariston, Milano.
Torre Colombera, Gorla Maggiore.
Istituto d’Arte F. Depero, Rovereto.
Galleria d’Arte Niccoli, Bologna.
“Scatole d’autore”, Villa Tosca, Milano.

1993
Galleria Grossetti Arte & Altro, Milano.

1992
“New Geographies of Italian Abstraction”, Krimsky Val, Moskva.
Sàlon Internacional de Arte Gráfica Contemporánea, Barcelona.
XIII Rassegna d’Arte Contemporanea, San Pietro Clarenza, Catania.
“Divagazioni”, Barcellona.
“Circolo Artistico”, Bologna.
Art Gallery Takefu, Japan.

1991
“Immaginario Mediterraneo”, chiesa dei Cavalieri di Malta, Siracusa.

1990
Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologna.
“Anno Luce”, Studio Via Amore 4, Catania.

1988
Galleria Studio 15, Milano.

1986
“Autori in cattedra”, IstitutoStatale d’Arte, Catania.

1985
Pinacoteca Comunale, Ripe di San Ginesio, Macerata.
Galleria Civica Palazzo Oliva, Sassoferrato, Ancona.

1982
Zebra One Gallery, Londra.

Installazioni / Installations

2008
“Mustica Towers”, Stand Canon, Lift 2008, Fiera Milano.

2007
Fusion Hotel, Stand Giugiaro Architettura, Sia Guest Fiera Rimini.

2006
“Pictorial Evolutions, Infinite Paintings”, Fiera Rimini.

2003
“Photo Show 2003. Omaggio a Nino Mustica”, Stand Epson, Fiera Milano.

2001
“Forma pittorica tridimensionale”, Hotel Principe di Savoia, Milano.
“PataFluens”, Casalmaggiore, Cremona.
“Tre ponti tre popoli”, Novi sad, Beograd.

1999
Scenografie per il / set design for the CineteatroAlba Blobhouse, Bergamo.
“Forma pittorica tridimensionale”, Museo Civico, Gibellina.

1998
Corso Garibaldi, Catania.

1997
Installazioni di forme pittoriche tridimensionali sul mare / installation of three-dimensional pictorial forma on the sea, Linosa.

1994
“Fiume di tela”, Azione Pittorica nel progetto / pictorial action within the project, Casalmaggiore, Cremona.

1989
Installazioni / installations, Taif Gallery, World Trade Center, Milanofiorí.

1988
“Pitture scenografiche”, MuseoCalouste Gulbenkian, Lisboa (itinerante a / travelling to Oporto, Cairo, Cannes).

1987
Installazione pittorica / pictorial installation, Hypo-Bank, Frankfurt.

1986
Pitture murali / wall paintings, Dresdner Bank, Düsseldorf.

1984
“Cwmni Dawns”, Video-scenografia / video set design, Jumper Dance Company, Cardiff, UK. Affreschi Urbani / urban frescoes, Misterbianco, Catania.

1982
Installazioni Pittoriche / pictorial installations, Parco delle Terme, Acireale.

1977
Murales, Copenhagen.

Video

2009
Pittura Solida.

2008
Mustica Tower – Mechanics.

2006 - 2007
Mustica Tower – Infinite Skylines.

2006
Pictorial Evolutions III – Infinite Paintings.

2003
Nouvélles realitès. Evoluzioni pittoriche II.

1998 - 2002
Skin to Skin.

1997
Installazioni sul mare di Linosa / installations on the sea at Linosa island.

1996 - 2001
Evoluzioni pittoriche I.

Altre realizzazioni / Other works

2011
Poster per Selected Artworks, Milano

2009
Incontro Multimediacity. Rapporto tra arte e tecnologia, Pinacoteca di Brera, Milano.
Dora Coco, Fanfare e Maschere (cover). “Milano Live”, vol. 9 (cover).
“Graphicus”, vol. 9 (cover). “Colore”, vol. 10 (cover). Mosaico / mosaic, Hotel Ariosto, Milano.

2005
Gaetano B.G.Mustica, Epos Siciliano. Miti e pupi rinverditi (cover).

2003
“Graphicus” , vol. 3 (cover). “Immagine Foto pratica”, vol. 2 (cover).

2000
Gaetano B.G.Mustica, Una diviso Due e altri racconti (cover and illustrations).

1999
Sogni colorati d’argilla, manifesto per la mostra / poster for the exhibition.
Capodrise, Concorso Internazionale per la città museale di Hellerau, Dresden (Internationale Architektur Werkstatt, Düsseldorf-Torino- Dresda).

1997
Cura artistica e progettazione per i pavimenti del / Artistic project for the floor of Carlyle Hotel Brera, Milano.

1995
Vasilij Grossman, L’eterno riposo ed altri racconti, Hefti Edizioni, Milano-Zagreb (cover).

1994
Cura artistica del concorso di architettura per la nuova sede centrale della / Art director of the contest for the new premises Dresdner Bank, Dresden (Schiel Possekel Priolo Architekten).

1992 -1993
Progetti per arazzi e tappeti editi da / Projects for tapestries and carpets executed by Marco Contini, Milano.

1991
Poster e francobolli per / Poster and stamps for Immaginario Mediterraneo, Siracusa.

1990
Copertina del disco / Cover for the record Jackie Stewart per la Vox Pop Records.

1989 - 2000
Manifesti per la / Poster for LEM Edizioni, Milano, exhibited at: Expo Art, New York; Macef, Milano; Cart’89, Milano; Saca, Bologna; Frankfurter Buchmesse, Frankfurt am Main; Milano Poesia, Milano; International Spring Fair, Birmingham.

1987
Realizzazione di due francobolli per la campagna Polioplus / Realization of two stamps for the Poliopus campaign, Rotary International.

1981
Manifesto per / Poster for UD, Catania.

Opere in permanenza in Musei e Collezioni Pubbliche / Permanent works in Museums and Public Collections

Budapest, Academy of Fine Arts.
Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo.
Catania, Comune di Catania.
Ciudad de México, Museo José Luis Cuevas.
Dubrovnik, Galleria of Contemorary Art Umjetnika.
Düsseldorf, Dresdener Bank.
Boca Raton, Florida, Boca Raton Museum.
Frankfurt, Hypo Bank.
Gallarate, Civica Galleria d’Arte Moderna.
Gibellina, Museo d’Arte Contemporanea.
Gibellina, fontana / fontain, Piazza Comunale.
Imola, Sacmi.
London, Sheraton Sky-Line.
Malo, Museo Casabianca.
Milano, Comit.
Milano, Carlyle Hotel.
Milano, Hotel Ariosto.
Moskva, Krimsky Val.
Lisboa, Museo Gulbenkian.
Rijeka, Musej Grada Rijeka.
Troghir, Museo of Contemorary Art.
Valverde, Galleria d’Arte Moderna Comunale.
Zagreb, Modern Art Museum MGC Prostor.
Opatija, Contemporary Art Pavilion, Juraj Sporer.

Destrutturare e ricostruire i segni della pittura di Fortunato D`Amico

Ama le grandi tele e non si risparmia nella presentazione dei suoi soggetti, astrusi, filosi, vivificati da quell' entusiasmo particolare di chi spinge in direzione del cambiamento costante. Nessuna ripetizione per Mustica, abituato a rendere uniche e irripetibili ognuna delle sue opere. La pittura è una forma di comunicazione tra le più apprezzate dagli artisti di tutti tempi a cui spetta un ruolo d'eccezione nella storia della cultura internazionale. Per molti secoli è stata infatti uno strumento funzionale alle richieste della società per raccontare con le immagini le vicende e le storie dell'umanità. Dopo l'invenzione della fotografia e della cinematografia la pittura ha subito modifiche sostanziali nella sua formogenesi e nelle finalità stesse del suo divenire medium di comunicazione. L'alterazione dei presupposti storici che per secoli avevano accompagnato il mestiere del pittore, ha interessato gli artisti dell'arte contemporanea per le stimolanti opportunità offerte dai vuoti lasciati dal nuovo sistema di riproducibilità delle immagini. Inventare un nuovo territorio di speculazioni in cui esprimere la propria poetica è il motivo che ha spinto artisti come Mustica a considerare la tela ed il colore strumenti da integrare agli altri media impiegati per presentare le proprie idee in campi di applicazione differenti.

Naturalmente questo pensiero non è nuovo nell'arte. In passato l'artista era architetto, pittore, artigiano, filosofo, matematico, e tante altre professionalità in grado si supportare il progetto dell'arte. La proposizione di questo modello da parte di Mustica, capace di incidere nella concretezza della costruzione del mondo reale, di quello organizzativo e delle idee, diventa una proposta interessante e rivoluzionaria soprattutto in un'epoca che ha sposato gli ideali scientifici di separazione delle conoscenze, ed ha elargito grandi riconoscimenti alle carriere specializzate a scapito di quelle più squisitamente culturali e di completamento tra i saperi. Una perdita che molti movimenti di avanguardia hanno cercato di marginare già dall'inizio della rivoluzione industriale; si pensi ad Arts & Crafts, al Futurismo, al Costruttivismo russo, alla Bauhaus. Ma oggi, in un mercato dell'arte, quello italiano in particolare, votato alla vendita del prodotto finito, che non indaga sui processi artistici, dove proliferano critici e curatori poco preparati, artisti e gallerie compiacenti con la stupidità imperante, e dove tutti insieme sono convinti di vendere arte classificando l'artista e il suo prodotto come prosecutore di movimenti storici, commisurandolo ad altri nomi celebri dell'avanguardia artistica o ricorrendo a citazioni di altri avvalorare il loro operato, la proposta pittorica di Mustica risulta di difficile lettura.

La lezione dell'artista è possibile interpretarla solo se ad essa si comparano le altre forme espressive concepite in questi anni di lavoro: Pictorial Evolutions, Pittura Solida, Steel, i video, eccetera.

L'arte digitale e tridimensionale di Mustica è infatti generata dalla pittura, in seguito processata dal calcolatore e dai software per fabbricare codici diversi rispetto a quelli del dipinto originale che hanno carattere più personale perché ottenuti da prassi manuale, pronti a ritorna tali nella messa a punto delle opere scultore.

La pittura di Mustica diventa progetto, manifesto da cui si sviluppano e si organizzano le elaborazioni degli altri media, scelti dall'artista per rappresentare il suo pensiero.

L'evoluzione dei suoi quadri, realizzati dal 2010 ad oggi, risente delle sperimentazioni sui materiali e sulle tecniche di applicazione di questi sui supporti in tela.

I materiali utilizzati per comunicare tramite la pittura il suo pensiero di trasformazione del mondo, sono oggi le resine, la graffite, i pigmenti e gli smalti e la nuova tecnica per preparare la miscela pittorica prevede l'impasto del pigmento, anziché con l'olio, con la resina. Questo composto alchemico sposa il carattere delle figure astruse e ingrovigliate dipinte sul quadro conferendogli una maggiora forza espressiva e dinamica. Nella loro migrazione verso i sistemi digitali gli asterismi pittorici diventano movimenti vorticosi, generano solidi dalle forme geometriche non euclidee e interpretano il tempo e le melodie di Mustica, indicando la direzione e per consolidare un sistema spezzato e frammentario e rigenerare il mondo.