Kinki Texas

Marta Casati: Chi sono i tuoi miti?
Kinki Texas: Io personalmente non ho miti. Ma sono molto interessato a diversi miti che smonto e poi rimetto insieme in un nuovo contesto nel mio Kinki-Texas-Space.

M. C.: Chi era il tuo eroe leggendario da piccolo?
KKT: C´erano diversi: Roman Nose (Grande capo dei Cheyenne), Flavius Aëtius (Flavio Ezio, circa 390-454, fu generale dell'Impero Romano d'Occidente), Cole Younger (pistolero), Doc Holiday (dentista), Han Solo

M. C.: Lo avevi anche tu l’amico invisibile?
KKT: No.

M. C.: Chi dovrebbe vivere per sempre?
KKT: Elvis.

M. C.: Le tue creature hanno più paura della realtà o hanno più paura di quanto potrebbe essere….o magari non hanno paura di niente?
KKT: Alcuni di loro si. Ma la loro realtà non è la nostra. Loro vivono nella realtá che racconto nel mio Kinki-Texas-Space.

M. C.: Il personaggio più mostruoso che ti viene in mente.
KKT: Gastone Paperone.

M. C.: Chi vorresti incontrare ma già sai che, per forze maggiori, è impossibile?
KKT: Georg Wilhelm Friedrich Hegel.

M. C.: Esiste un luogo dove i cattivi sono anche giusti?
KKT: Si, dove loro fanno le regole.

M. C.: L’utopia più enorme che l’uomo potrebbe pensare.
KKT: Il viaggio al punto di Archimede.

M. C.: La città o il luogo al mondo che desidereresti maggiormente conoscere e visitare.
KKT: L´ Artide.

M. C.: Perché?
KKT: Perchè lì ho l´aspettativa di trovare una ineguagliabile limpidezza.

M. C.: Cosa puoi esprimere nel video che invece la tela non potrà mai contenere?
KKT: Direi solo il volume, la colonna sonora. Dal punto di vista figurativo o rappresentativo alla fine video e pittura sono equivalenti e di ugual valore. Anche il movimento che in un primo momento potrebbe essere considerato una cosa esistente solo nel film lo spettatore può trovare anche nella pittura.

M. C.: Dammi tre aggettivi per descrivere l’arte contemporanea.
KKT: L´arte contemporanea, sovravalutandosi si liquefa. È quasi aggressiva contro sè stessa però, nello stesso tempo, poliedrica e multiforme.

M. C.: La sensazione più forte che provi mentre dipingi.
KKT: La tensione del rischio.

M. C.: Che rapporto hai con la fotografia?
KKT: Molto positivo … .

M. C.: Quali sono le differenze nel vivere e fare arte tra l’Italia e la Germania?
KKT: Noto già solo in Germania diverse scene d´arte. L´ ambiente dell´arte ben sistemata e ufficialmente accettata ha una coscienza di sé che può essere rappresentata dal famoso cesso di Duchamp. Mettendo regole e stabilendo cos´è l´arte e cosa non è l´arte, si crea un mondo che si autodefinisce ed in conseguenza rimane uno spazio culturale mentalmente limitato e chiuso che esclude totalmente momenti urbani o quotidiani. Cosi viene coltivata un´atmosfera museale nella quale un lavoro deve “funzionare” o anzi forse non può fare niente altro che funzionare. La mia prima impressione in Italia è che la cultura faccia molto più parte della vita quotidiana della gente anche oltre questo spazio di cultura definita.
Gli italiani vivono una coscienza dello stile e perciò hanno meno problemi ad avvicinarsi ad un tipo di arte che in Germania si trova solo nella cosi detta Off-Kunst dell´underground che non si occupa della domanda che cosa significa arte? L´avvicinamento anche all´arte dell´ underground per gli italiani sembra meno problematico indipendentemente se piace quello che vedono o no. Ma almeno un contatto con questo mondo d´arte non è vietato, anzi è voluto. A me sembra che ci sia una certa analogia tra la capacitá degli italiani di avvicinarsi a questo tipo di arte attraverso la lunga tradizione culturale e la non voluta ma esistente opposizione della giovane off-cultura tedesca anche se le origini e le radici sono molto differenti.

M. C.: A chi vorresti fare un ritratto?
KKT: All´Imperatore Claudio o Gretchen Modermöse (Mary-Jane-Fica-Rotta).

M. C.: Meglio stupire o lasciarsi stupire?
KKT: Preferisco stupire.

M. C.: Quale è stata la prima opera d’arte che hai visto da piccolo ma che ti ha segnato in maniera indelebile?
KKT: Di Mathis Gothart Grünewald „La tentazione di Sant`Antonio”.

M. C.: Che professione volevi fare da piccolo?
KKT: Archeologo.

M. C.: Si è artisti per natura, per necessità o per scelta?
KKT: All´età di 18 anni ho coscientemente deciso per la pittura anche se dipingevo già prima. La parola artista riferita a me però la evitavo ancora per tanti anni, ad esempio mi rifiutavo assolutamente di firmare le mie opere.

M. C.: Si è liberi nel fare arte?
KKT: Dipende sicuramente dell´atteggiamento dell´artista. Se l´artista si lascia sottomettere e influenzare dal “Sistema” segue una costrizione assurda. Quindi alcuni sono liberi, altri no.

M. C.: Cosa è cambiato rispetto ai decenni passati nel mondo dell’arte contemporanea?
KKT: Il mondo dell´arte è stabile. Buchi o strappi che vengono causati dall´ esterno si chiudono abbastanza velocemente dall´interno, quasi come una osmosi.

M. C.: Il pubblico di oggi ha un´occhio attivo e attento o passivo e non esigente?
KKT: Un pubblico che si interessa di arte non può essere passivo. Come reagisce a quello che vede dipende dalla sensibilità dello spettatore. Per quanto riguarda la mia esperienza le reazioni sono le più disparate.

M. C.: Il video ha lo stesso valore della pittura nella tua ricerca?
KKT: Anche nella mia ricerca personale i due generi sono equivalenti e di ugual valore. In pittura e grafica cerco di filmare e nel video cerco di dipingere. Ma anche se i due processi si condizionano a vicenda ogni lavoro concluso alla fine è autonomo e indipendente.

M. C.: Il tuo libro preferito, il tuo cd preferito, il tuo film preferito.
KKT: Libro: Moby Dick, riscritto da T.C. Boyle. Il mio cd preferito sarebbe quello con le mie canzoni favorite di Hank Williams cantate da Bonnie Prince Billy e viceversa. Film: Denver Clan ma in una nuova versione girato dal regista Lars Von Trier e con gli attori originali.

M. C.: Se fossi un animale saresti? Se fossi un’auto saresti? Se fossi un colore saresti?
KKT: Animale: Lipizzano.Macchina: Una Jeep però mezza rotta. Colore: Un rosso marrone scuro (rosso castagna)

M. C.: L’ironia è una dote o una via di fuga?
KKT: L´ironia è un´atteggiamento critico che, invece di reagire conseguentemente, si diverte.

M. C.: Ti reputi ironico?
KKT: Ogni tanto.

M. C.: Ti chiedessero di stilare una classifica con i migliori cinque artisti mondiali e di ogni tempo, chi sceglieresti?
KKT: Calcio - Diego Armando Maradona, Film - Sam Peckenpah, Pop - Hank Williams, Archittetura - Ludwig Mies van der Rohe, Museo - Jake and Dinos Chapman

M. C.: Cosa significa ascoltare?
KKT: Ascoltare è il presupposto per entrare in contatto col pensiero di un´altra persona.

M. C.: Sei prigioniero della tua mente?
KKT: No – Riflessione libera!

M. C.: Brema, la tua città: cosa ami di più di Brema? Cosa detesti maggiormente? 
KKT: Amo il calcio, detesto il mese di febbraio.

M. C.: Ti capita più spesso di sognare ad occhi aperti o chiusi?
KKT: Ad occhi aperti … .

M. C.: Per cosa provi rabbia?
KKT: Per l´ipocrisia intellettuale.

M. C.: L’ingiustizia maggiore dei nostri tempi.
KKT: Sembra assurdo ma l´ingiustizia non può esistere. Anche il danno più grave che può capitare all´uomo deriva sempre da una legge esistente. La giustizia viene definita dalla legge. Non credo invece che esista una entità superiore o forza maggiore dalla quale derivino le nostre leggi. Non mi chiedo se un danno, una sofferenza o una guerra siano giusti o ingiusti, io cerco solo l´origine di queste miserie.

M. C.: Affermeresti (in realtà è un ordine) che è l’intervista migliore alla quale tu sia stato sottoposto?
KKT: Chiaro!

Non è arte di strada. Non è strascico dal vago retrogusto pop, o neo-pop di ritorno. Non è pittura laureata, nata apposta per entrare, già precotta, in un museo. Dopotutto non è arte concettuale, e neppure art brut. Non è un videogioco, anche se alle volte ne assume le sembianze, e neppure videoarte. Non è semplice animazione, nè tantomeno fumetto mascherato. È lo spazio ambiguo di un racconto sincopato che si va costruendo, quadro dopo quadro, o frame dopo frame, tra immagini spiazzanti, segni, frasi, accenni di discorsi, stranissimi animali, personaggi allucinati, simboli, colori, retaggi religiosi o mitologici, strane creature provenienti dalla notte più profonda dell´inconscio collettivo, schiuma di concetti e di retropensieri senza apparente rigore narrativo rimasti impigliati sottotraccia, quasi casualmente, nella griglia saettante tra i recessi del nostro immaginario più remoto. È lo spazio arcano e misterioso di un disordinato deliquio dei sensi e della mente, è l´espansione del pensiero e della coscienza senza i freni inibitori delle convenzioni dei linguaggi artistici. È nient´altro che il Kinki-Texas-Space.

Capita assai di rado, nella scena del contemporaneo, di trovare artisti che abbiano completamente ridefinito lo spazio del proprio intervento visivo e concettuale secondo una logica assolutamente unitaria, del tutto autoreferenziale e autoconclusa, nella quale ogni elemento pare concorrere non solo a creare, compositivamente, lo spazio interno del singolo dipinto (o del singolo video), ma anche ad aggiungere, via via, un minuscolo tassello al grande affresco del proprio inesausto immaginario, secondo un progetto solo apparentemente disordinato e illogico, ma in realtà quantomai ferreo, coerente e rigoroso. Questo, oggi, sembra saper fare, con straordinaria naturalezza e freschezza narrativa e iconica, quello strano cantastorie dell´assurdo che è Kinki Texas.

Creatore di complesse trame visuali nelle quali ogni singolo elemento, ogni segno, ogni traccia, ogni parola paiono miracolosamente concorrere a un unico disegno, pur senza mai aver l´aria di voler cercare un fulcro, un centro, una coerenza iconica d´insieme, Kinki Texas è insieme artista di pensiero e d´istinto, di testa e di pancia, filosofo d´un pensiero frattale, non lineare e volutamente discontinuo, e giocoliere delle immagini depositate nel profondo della nostra psiche, artista dalle mille anime e dagli infiniti cortocircuiti intellettuali e visivi, e decrittatore, più o meno involontario, dei segreti recessi del nostro immaginario privato e collettivo.

Acido, strafottente, surreale, sferzante e mai consolatorio, Kinki Texas gioca a rimpiattino con i miti della cattiva coscienza occidentale e con gli „ismi“ del conformismo artistico ufficiale, sfotte i borghesi e si prende gioco della rivoluzione, fa il verso ai miti della società dello spettacolo integrato e sputa sulla tomba degli eroi dell´anticonformismo di maniera, è seduttivo e dolce quando meno te l´aspetteresti e rivoltante, offensivo, sputasangue, antigrazioso quanto oggi pochi artisti hanno il coraggio o la ferocia di essere. Kinki Texas si traveste da punk con i borghesi e da borghese con i punk, è sciocco, sarcastico, beffardo, selvaggio e irriverente come uno di quei sogni assurdi e allucinati che ci capitano alle volte tra capo e collo in una notte di burrasca, e dai quali non riusciamo più a scollar la mente senza mai trovarne il bandolo, o il ricordo esatto di che cosa sia accaduto e di come si dipanasse la sua trama; chiedendoci poi, per giorni e giorni, da dove diavolo saltasse fuori quel tal personaggio con quella strana maschera sul volto, del quale non riusciamo più a trovare il senso o a riconoscere la fisionomia, e che cosa mai facesse, ma di cui sappiamo, inconsciamente, che ci ha lasciato questo strano senso d`inquietudine, come di un qualcosa che ci colpisce e non ci vuol lasciare, che ci attrae e ci infastidisce sottilmente, come quei pensieri ansiosi e pazzi ed ossessivi che si rincorrono e si srotolano da soli nella nostra mente, senza che li abbiamo né cercati né voluti, e che tuttavia non siamo poi più in grado di scacciare.

„La loro realtà non è la nostra“, racconta Kinki Texas a proposito dei suoi curiosi personaggi. „Loro – dice - vivono nella dimensione che racconto nel mio Kinki-Texas-Space“. Benvenuti, allora, voi che all´arte non chiedete solo consolazioni e belle forme, che non volete mettervi in salotto qualcosa solo per sembrar più furbi e intelligenti in società, voi che dell´arte amate ancora le scudisciate e i pugni nello stomaco, che godete nel rigirare il coltello nella piaga del vostro immaginario: benvenuti, tutti voi, nel luogo dove non c´è happy end che tenga, dove le voci dei vostri incubi più oscuri hanno un nome e un volto, dove i personaggi disegnati prendono vita e i suoni si tramutano in colori. Benvenuti nel Kinki-Texas-Space – e che Dio vi aiuti a ritrovar la strada del ritorno.

C’è chi, da solo, ottiene la salvifica pozione. Senza ricorrere a sostegni esterni, di qualsiasi possibile natura o forma. Holger Meier si traveste da terapeuta e raggiunge la salvezza, da solo. Si procura il medicamento alla ferita nell’attimo prima creata(si). Kinki Texas (preferisce autodefinirsi così, con un apostrofo  nominale in cui si assapori porzione della passione country) è un agile circense che si muove in ambiti liminari. Tra crinali dalle anguste strettoie, dove è facilissimo perdere l’equilibrio e ritrovarsi a penzolare smarriti nel vuoto. Rischia nella tecnica, nei contenuti e nelle soluzioni con le quali allestisce e compone, per come li abbandona a una precarietà parziale che da subito disorienta.

Kinki Texas sa come provvedere, fermarsi in tempo, essere prudente con autonoma sicurezza, non avanzando oltre, irrimediabilmente. Sovraccarica e sovrappone la struttura disegnata solo in strategiche zone, trattiene vergine il supporto cartaceo altrove. L’inserimento delle lettere si introduce con armonica padronanza nel gestire e bilanciare la dimensione pittorica. La linea si concretizza isterica, biforcuta, tremolante fino a sfiorare le sponde del racconto.

Nella trama del disegno, pieno e vuoto si organizzano quali incudini dialettiche del procedere artistico. Kinki Texas (amante fagocitante di musica rock e film dalle ambientazioni – neanche a dirlo – western al punto da sfiorarne gli estremismi più kitch) avanza per addizioni e sottrazioni di spinte-linee-traiettorie coese e frammentarie, promuovendo amalgamanti in fieri. Altalenante, il suo traballare non è dato dall’indecisione o da una titubanza tecnica. L’artista è fiero della genesi anarchica con la quale esplode, rivelandosi dirompente, a tratti persino irriverente. Ma è docile la schiettezza del suo rivelarsi, perché diretta quanto sopraffina, nel  concedere che l’approvazione dello spettatore sia totale, pressappoco immediata. Ogni disegno è illuminazione, provocazione, geniale intuizione. Una fiera e sarcastica polemica contro quel modus vivendi tinteggiato dalle sfumature più capitalistiche - là dove essere si qualifica come sinonimo di avere - è avanzata con spregiudicato humor. Kinki Texas affonda la lama nella polemica sbandierata_contro_la­­_bandiera costellata da stelle e strisce, sfruttando tonalità più o meno tenui composte e armonizzate per strappare un ironico sorriso, di sicuro e per primo il suo (in prima linea colori accesi e brillantissimi, dalle tinte fosforescenti e metalliche, dai lapis ai pennarelli, dai corposi e cerosi pastelli al bianchetto - che se dai più è usato per correggere gli errori commessi, per Kinki Texas è un fedele strumento per creare profondità, un senso di velata quinta prospettica che accoglie i personaggi avvolgendoli).

Il bazar materico dal quale l’artista attinge, grazie alla sfacciata varietà tonale, è fonte di invidia anche per i più piccoli disegnatori. L’immediatezza espressiva è repentina, flessuosa, quanto condotta a scatti e gradazioni. Le sue forme embrionali si inseguono lungo un percorso cosciente, in cui il caso è chiuso al di fuori di qualsiasi ed eventuale cordiale “benvenuto”. Da qui l’abbozzo segnico rinasce consapevole traiettoria in cui – ahimé - l’abbandono all’improvvisazione non trova terreno fertile per affondarsi, né per dare il via a una sommaria e precaria articolazione. L’input generante raggiunge l’inizialmente temuto grado di progettualità che, se pur conservatrice della sua istintività, è svelata quale imprescindibile prerogativa. Assurdo solo il pensare di poterla soffocare o attutire. L’artista le concede di esplodere, costernata dai suoi aloni e dalle relative successioni cromatiche, libera di agitarsi espandendosi, imponendole però di restare ben salda a gesticolare del suo pensiero. In questo, sapiente trapezista tra fili sottesi tra considerevoli alture e, al contempo, cosciente domatore di fronte a bizzarre e imbizzarrite fiere, che vorrebbero sconfinare i confini del concesso.

I personaggi di Kinki Texas non possono essere descritti. Preferiscono agitarsi, improvvisando. Compaiono dal bianco della carta, rifiutando qualsiasi accenno contenutistico, una cornice che li contenga, per non dire protegga. Kinki Texas non sente la necessità di inglobare le figure in sicuri approdi architettonici, in prospettive architettoniche. La ricerca di gabbie non rientra tra i suoi obiettivi.