Il colore del rock nei dipinti di KINKI TEXAS di Paolo Manazza

Il colore del rock nei dipinti di Kinki Texas di Paolo Manazza
The colour of rock in the paintings of Kinki Texas from Paolo Manazza
Die Farbe des Rocks in den Gemälden von Kinki Texas von Paolo Manazza

Un eccentrico, raffinato e anarchico rockettaro. Appassionato di animazione tridimensionale. Specializzato in installazioni videomusicali. Amante dei film western al punto da scegliersi come irriverente pseudonimo “Kinki Texas”. Holger Meier, alias Kinki Texas, vuole confondere le acque. Creare intorno a se stesso un disordine programmato. Spargere nell’aria polvere di calcinacci e frastuono. Senza riuscirci del tutto. Quel che risulta dai suoi quadri è che Meier è prima di tutto un pittore. Nel senso genuino del termine. Vien da pensare al cinquecentesco Jacopo Comin o Robusti, detto “il Tintoretto” o anche “il Furioso” per via di quel modo rapace e veloce di aggredire le tela che gli valse questi nomignoli dai suoi coetanei. Nonostante le apparenze e l’alone border-line costruitosi intorno, Kinki Texas offre, attraverso la sua pittura, la contraria certezza d’essere una persona molto raffinata e sensibilissima. Le grandi dimensioni e le figure caricaturali e violentissime costituiscono un ulteriore muro, di vetro, tra il mondo e la sua anima. Potremmo parlare a lungo dei soggetti, tutti trasformati in luoghi pittorici all’interno delle singole opere, grazie a una scrittura enorme e gocciolante, trasversale e onirica. Ma ancora sarebbe come accettare il luogo dello slittamento linguistico, dello smarrimento semantico, operato dall’artista per allungare il percorso estetico verso le sue immagini. Quasi come l’idea del sentiero freudiano della sublimazione. Le vere tracce degli impulsi di Meier sono i colori. Gli straordinari accostamenti di tinte pastellate con rossi cinabro. Il rosso è il colore più forte in natura e nel contempo quello più raro. Kinki Texas si arrotola su furiosi rodei immaginari, fulminanti allucinazioni violente e quasi sadomaso per comporre opere delicatissime, fiabesche e ornamentali. E’ questa la vera potenza della sua pittura. Che offre immediatamente allo spettatore la necessità di uno spostamento del senso. La sua tavolozza quasi aurorale costruisce il fondo delle immagini violente. E magicamente le circonda. Le semplifica. Le ammansisce. L’obbligato e sin troppo semplice rimando conduce questi dipinti alle immagini del newyorchese Jean-Michel Basquiat. Ma a guardar bene le anime dei due pittori sono diversissime. Quasi opposte. Il geniale e amatissimo Willem de Kooning amava spesso ripetere che “ogni pittore intelligente ha in testa l’intera storia della pittura moderna che costituisce l’oggetto della sua arte. Tutto ciò che dipinge è un omaggio o una critica a quella storia e tutto ciò che dice è una nota ad essa”. Kinki Texas mostra l’inedita capacità di dipingere musicalmente. I suoi grandi lavori sembrano sì, loro stessi, brani di musica rock. Le martellate sui tamburi arrivano dalle larghe pennellate e gli accordi scatenati dai fluenti disegni di figure e dai bagliori del rosso. E qui invece vien da pensare a Lyonel Feininger, il maestro nato nel 1861 negli Stati Uniti, ma di origine tedesca, che dallo studio del violino (entrambi i suoi genitori erano musicisti) giunge progressivamente all’amore per la pittura avvicinandosi prima ai Fauve e al cubismo. Per poi approdare nel 1912 all’atelier Zehlendorf a Berlino, dove lavora con gli artisti del “Die Brücke” stringendo amicizia con pittori come Erich Heckel, Alfred Kubin e Karl Schmidt-Rottluff. Anche Feininger ha una struttura compositiva di molte sue opere che rimanda quasi inconsciamente a una partitura musicale. I lavori di Kinki Texas sono dei veri concerti pittorici. Consiglio di ascoltarli con grande attenzione, senza farsi sfuggire i passaggi dal tema centrale ai vari assolo strumentali. Con un elemento essenziale: che il colore ha preso il posto delle note. E l’ultimo ammonimento, che arriva ancora dal sommo de Kooning: “la carne -scriveva- è il motivo per cui è stata inventata la pittura”. Quella fermata nei dipinti di Meier appare lacerata e lacerante. Ma nasconde l’eco di un potente quartetto d’archi di Franz Jospeh Haydn. Alla faccia dei Rolling Stones.

 

Milano, aprile 2007

An eccentric, refined and anarchic rocker.  Mad about three-dimensional animation.   A specialist in music video installations.  Such a big fan of westerns as to choose "Kinki Texas" as an irreverent pseudonym.  Holger Meier, a.k.a. Kinki Texas, wants to churn up the waters.  To create planned disorder all around him.  To throw dust and din up into the air.  Without quite managing to.  What emerges from his paintings is that Meier is first and foremost a painter.  In the true sense of the word.  It makes you think of Sixteenth Century artist Jacopo Comin or Robusti, also known as Tintoretto or Il Furioso because of his rapacious, swift way of attacking the canvas which earned him these nicknames from his contemporaries.  Despite the borderline appearances and aura that he has created around himself, through his painting, Kinki Texas offers the opposing certainty of being a highly refined and extremely sensitive person.  The vast dimensions and really violent, caricatural figures create a further wall, made of glass, between the world and his soul.  We could talk at great length about his subjects, all transformed into pictorial loci within each individual work, thanks to  gigantic, dribbling, transversal and dreamlike writing.  Yet it would be more like accepting the locus of the linguistic drift, the semantic loss, produced by the artist in order to extend the aesthetic path towards his images.  Almost like the idea of the Freudian path to Sublimation.  The real signs of Meier’s impulses are his colours.  The extraordinary combinations of pastel shades with vermilion reds.  Red is the strongest colour in nature and at the same time, the rarest one.  Kinki Texas turns about on wild imaginary rodeos, blinding, violent and almost sadomasochistic hallucinations to compose the most delicate, fairytale and ornamental works.  This is the true power of his painting.  Which immediately exposes the spectator to the need for a shift of sensation.  His almost auroral palette creates the foundation for the violent images.  And magically surrounds them.  Simplifies them.  Calms them.  The unavoidable and almost too simple cross-reference links these paintings to the images of New Yorker Jean-Michel Basquiat.  However on closer inspection the souls of the two painters are really different.  Almost opposites.  The ingenious and beloved Willem de Kooning often loved to say that “every intelligent painter has in mind the entire history of the modern painting which is the subject of his art.  Everything that he paints is homage to, or a critique of, that history and all that it says is a comment on that history”.  Kinki Texas demonstrates the unparalleled ability to paint musically.  His great works really do seem really seem to be rock music tracks themselves.  The pounding on the drums comes from the wide brush strokes and the chords are unleashed by the flowing designs of the figures and the flashes of red.  And here instead it makes one think of Lyonel Feininger.  The maestro born in the United States in 1861, but of German origins, who, from studying the violin (both parents were musicians) progressed to a love of painting resembling firstly Fauvist art and then getting closer to Cubism.  Then ending up at the Zehlendorf workshop in Berlin in 1912, where he worked with the artists of “Die Brucke” forging friends with painters like Erich Heckel, Alfred Kubin and Karl Schmidt-Rottluff.  Feininger also has a compositional structure in many of his works which almost unconsciously recalls a musical score.  The works of Kinki Texas are real and proper pictorial concerts.  I recommend listening to them really carefully, without letting the passages from the main theme to the various instrumental solos elude you.  With the essential element that the colour has taken the place of notes.  And the final lesson once again comes from the great artist de Kooning: “ Flesh”, he writes, “is the reason oil painting was invented.”  The flesh captured in Meier’s paintings seems to be pierced and piercing.  Yet it hides the echo of a powerful string quartet by Franz Joseph Haydn.  So much for the Rolling Stones.

 

Milan, April 2007

Er ist ein exzentrischer, feinsinnig raffinierter und anarchischer Rockmusiker. Er ist leidenschaftlich begeistert von der dreidimensionalen Animation. Er hat sich auf video-musikalische Installationen spezialisiert. Er ist ein so großer Liebhaber des Westerngenres, dass er sich das unverwechselbar respektlose Pseudonym „Kinki Texas“ gewählt hat. Holger Meier, alias Kinki Texas, will uns durcheinander bringen. Um sich her schafft er berechnete Unordnung. Er verteilt in der Luft Kalk und Mörtelstaub und sät verwirrenden Lärm. Es gelingt ihm nicht völlig, uns gänzlich zu beirren. Was aus seinen Bildern offenkundig spricht ist, dass Meier zuallererst ein Maler ist. Ein Maler, im ursprünglichen Sinn der Bedeutung des Begriffs. Unweigerlich denkt man an einen Maler des 16. Jahrhunderts, an Iacopo Comin Robusti, genannt „Tintoretto“ oder auch „Furioso“ (der Wütende), der, auf Grund der fast raubtierhaft schnellen Art, in der er die Leinwand fast schon angreifend bearbeitete, von seinen Zeitgenossen mit diesen Spitznamen bedacht wurde. Trotz dieses ersten Eindrucks und des Nimbus der Border-line Persönlichkeit, die Kinki Texas um sich konstruiert, verweist uns seine Malerei auf eine ganz gegensätzliche Gewissheit, nämlich die, dass wir es mit einer äußerst feinsinnigen und empfindsamen Malerpersönlichkeit zu tun haben. Die großen Abmessungen seiner Werke und die darauf erscheinenden karikaturistisch gewalttätigen Figuren stellen eine weitere Mauer dar, wenn auch aus Glas, die die Welt von der Seele des Künstlers trennt. Wir könnten uns lange mit den dargestellten Themen beschäftigen, die in jedem einzelnen Werk zu ausdrucksvollen, anschaulichen Orten werden, dank einer enormen, tropfenden, transversalen und irreal wirkenden Schrift. Es ist geradezu so, als ob der Künstler uns Steine auf den Weg hin zur ästhetischen Entschlüsselung seines Werkes legen möchte und diesen Prozess verlängern möchte, indem wir diese linguistische Verschiebung, diese semantische Verirrung akzeptieren und betrachten. Es ist fast schon die Idee des Freud´schen Weges der Sublimierung, auf den der Betrachter geschickt wird. Die Spuren der wahren Impulse von Kinki Texas sind die Farben. Es ist die außergewöhnliche Kombination aus Pastelltönen und Zinnoberrot. Rot ist die eindrucksvollste Farbe, die in der Natur vorkommt, aber zugleich auch die Seltenste. Kinki Texas wirft sich auf wütende, imaginäre Rodeos, aufblitzende gewalttätige Halluzinationen, die fast schon sadomasochistisch anmuten, um empfindsame, märchenhafte ornamentale Werke zu schaffen. Darin liegt die wahre Kraft seiner Malerei. Seine Malerei fordert vom Betrachter in unausweichlicher Weise eine Verschiebung der Wahrnehmung. Der fast wie morgenrot glänzende Untergrund bildet die Basis für die gewalttätigen Darstellungen. Und wie durch Magie umschließt er diese auch. Sie werden vereinfacht, gezähmt. Das erzwungene und beinahe schon zu offenkundige Zitat dieser Bilder führt uns zu den Werken des New Yorker Künstlers Jean-Michel Basquiat. Aber bei eingehender Betrachtung sind die Seelen der beiden Künstler sehr unterschiedlich. Fast schon gegensätzlich. Der geniale und allseits geliebte Willem de Kooning beliebte immer wieder zu betonen, dass „jeder intelligente Künstler die gesamte Kunstgeschichte der Moderne in seinem Kopf trägt, die Geschichte, die ja das Objekt seiner Kunst darstellt. Alles was er malt ist eine Huldigung oder eine Kritik an dieser Geschichte und alles, was er damit ausdrückt ist eine Erläuterung dazu“. Kinki Texas stellt die noch nie da gewesene Fähigkeit unter Beweis, musikalisch zu malen. Seine großformatigen Arbeiten scheinen selbst bereits Rockmusikstücke zu sein. Die Paukenschläge kommen dabei von breiten Pinselstrichen und die wilden Akkorde werden von den fließend gemalten Figuren und dem rötlichen Schein verkörpert. Und da wiederum denkt man an Lyonel Feininger. Dieser Meister, 1861 in den Vereinigten Staaten geboren, aber deutscher Abstammung studiert zunächst Geige, (beide Elternteile waren Musiker), dann entdeckt er schrittweise seine Liebe für die Malerei, nähert sich zuerst dem Kreis der Fauvisten und dann dem Kubismus. 1912 nimmt er Kontakt auf zum Atelier Zehlendorf in Berlin, wo er mit den Künstlern „der Brücke“ arbeitet und mit Künstlern wie Erich Heckel, Alfred Kubin und Karl Schmidt-Rottluff Freundschaften schließt. Auch der Bildaufbau etlicher Werke von Feininger verweist uns auf einer unterbewussten Ebene auf eine Musikpartitur. Die Arbeiten von Kinki Texas sind geradezu bildhaft gewordene Konzerte. Ich empfehle, sie mit größter Aufmerksamkeit anzuhören, ohne sich dabei entgehen zu lassen, wie das zentrale Thema immer wieder von Instrumentensoli auf- und übernommen wird. Beachten Sie das wesentliche Grundelement: die Farbe hat den Platz der Noten eingenommen. Und noch eine letzte Ermahnung, die ebenfalls vom herausragenden Kooning stammt: „Das Fleisch“ so schrieb er, „ist der Grund warum die Malerei erfunden wurde“. Das von Meier festgehaltene Fleisch erscheint gequält und markerschütternd. Aber es ist das Echo eines Streichquartetts von Franz Joseph Haydn. Den Rolling Stones zum Trotz.

 

Mailand, April 2007

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